类型b：学术报告

作者及机构
本文由刘俊（中国传媒大学艺术研究院／传媒艺术与文化研究中心教授、博士生导师，《现代传播—中国传媒大学学报》编辑部主任）与江玮（中国传媒大学艺术研究院／传媒艺术与文化研究中心博士研究生）合作完成，发表于2025年第3期《现代传播—中国传媒大学学报》。

研究主题
论文聚焦“中华文化国际传播的场景虚拟化和叙事虚构化”（Scene Virtualisation and Narrative Fictionalisation），从空间、时间、心理三个维度分析数字技术如何赋能文化传播，提出“由实向虚”的传播路径创新。

主要观点与论据

1. 场景虚拟化（Scene Virtualisation）的空间拓展

核心论点：数字技术通过虚拟场景打破地理边界，增强文化流动性。
- 支持论据：
- 技术基础：移动设备、社交媒体、大数据构成的“场景五力”（Five Forces of Context）支撑虚拟场景生成（引用Robert Scoble & Shel Israel理论）。
- 案例实证：
- 短视频平台TikTok通过算法推送中华文化内容，形成“无国界”传播场域；
- 游戏《黑神话：悟空》将《西游记》场景与自然遗产虚拟化，吸引全球玩家沉浸体验。
- 理论支持：尼葛洛庞帝（Nicholas Negroponte）的“数字化生存”理论指出，网络空间消弭地理距离，文化传播可脱离实体依赖。

2. 叙事虚构化（Narrative Fictionalisation）的意象性构建

核心论点：虚构叙事通过符号提炼与跨媒介融合，降低文化折扣（Cultural Discount）。
- 支持论据：
- 符号化策略：罗兰·巴特（Roland Barthes）的“神话学”理论强调符号的象征意义，如《原神》中的服饰、音乐植入中华文化符号。
- 跨媒介实践：
- 网络文学与微短剧结合，通过“重生”“穿越”等虚构主题吸引海外受众（如Reelshort平台）；
- “封神宇宙”电影系列借鉴漫威模式，构建全球化叙事框架。
- 受众心理：虚构叙事规避现实政治敏感，通过情感共鸣（如《哪吒之魔童降世》）弱化文化隔阂。

3. 时间维度：非线性叙事与加速社会适配

核心论点：虚拟场景与虚构叙事重构时间感知，契合碎片化消费习惯。
- 支持论据：
- 微短剧的压缩叙事：5分钟内呈现高潮情节（如逆袭、虐恋），符合哈特穆特·罗萨（Hartmut Rosa）“加速社会”理论下的受众需求。
- 历史虚构化：海登·怀特（Hayden White）的“历史叙事”理论支持将传统文化转化为非线性故事（如《黑神话：悟空》的多时间线设计）。

4. 心理维度：沉浸体验与认知共鸣

核心论点：虚拟场景的交互性（Interactivity）与虚构叙事的代入感（Transportation）共促文化认同。
- 支持论据：
- 技术沉浸：VR/AR技术构建“超真实”（Hyperreality，鲍德里亚）场景，如故宫虚拟游览增强文化感知。
- 认知心理学：格林（Melanie Green）的“叙事传输”理论指出，虚构故事能暂时屏蔽受众固有偏见，提升接受度。
- 案例：游戏化学习（Gamification）通过任务机制（如《原神》的探索玩法）深化文化记忆。

5. 人工智能赋能的未来路径

核心论点：文生视频模型（如Sora）将推动文化传播的智能化变革。
- 支持论据：
- 技术前景：AI可快速生成虚拟场景与虚构故事，降低创作成本（如DeepSeek模型与ChatGPT的协同应用）。
- 风险与挑战：需警惕“文化转译”失真，需结合本土化（Localisation）策略优化符号表达。

论文价值与意义

1. 理论贡献：
   
   • 提出“虚实相生”传播框架，整合空间脱域（Disembedding）、时间压缩（Time-Space Compression）、心理共情（Empathy）三维度理论。
     
2. 实践指导：
   
   • 为网络文学、短视频、游戏等产业提供文化出海方法论，如微短剧的“爆点前置”策略。
     
3. 政策参考：
   
   • 建议国家支持AI技术研发，强化中华文化符号的全球适配性（如“电影宇宙”IP开发）。
     

亮点总结
- 跨学科视角：融合传播学、心理学、数字人文理论；
- 案例前沿性：分析《黑神话：悟空》、TikTok等新兴媒介现象；
- 方法论创新：提出“虚构化叙事”作为破解文化折扣的新路径。