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宋代高型坐具“中和”之道的造物转译研究
作者：翟计涵、王刚（武汉理工大学艺术与设计学院）
期刊：design（2025年9月，第38卷第18期）
一、学术背景
本研究属于设计学与传统文化交叉领域，聚焦宋代高型坐具（high-backed seating furniture）的造物哲学，探讨宋代理学“中和”（neutralization）思想如何通过技术路径转化为器物设计。研究背景基于两点：
1. 学术空白：现有研究多集中于宋代家具的形制分类或工艺特征，但对哲学观念与物质形态的转译逻辑缺乏系统性阐释。
2. 文化价值：宋代高型坐具是中国起居文化的重要转折点，其形制演变既反映社会变革，又深植于理学思想，对现代设计具有启示意义。
研究目标为：
- 构建“哲学符号—设计符号”的转译模型；
- 实证“中和”思想在宋代坐具中的物化表现；
- 验证传统造物逻辑的当代适用性。
二、研究流程与方法
研究分为四个核心环节，采用多学科交叉方法：
1. 宋代坐具形制谱系梳理
- 研究对象：椅类、凳类、墩类高型坐具，依据“倚靠功能”分为“倚靠型”（如椅）与“非倚靠型”（如凳、墩）。
- 方法：
- 文献考据：结合《营造法式》等古籍及宋代画作（如《十八学士图》《秋庭婴戏图》）还原形制；
- 实物分析：通过现存宋代家具残件及复原模型，分析结构特征。
- 关键发现：
- 椅类呈现“靠背—座面—腿足”三段式构型，体现建筑三分逻辑；
- 凳墩类以“面—腿”结构为主，强调力学效能优先。
2. “中和”思想哲学溯源与模型构建
- 哲学基础：梳理《中庸》“致中和”命题，结合周敦颐、张载、二程的理学理论，提出“中和”三层次渗透路径：
- 文化语境渗透；
- 士人知识转译；
- 工匠技术调适。
- 转译模型：
- 哲学符号解析：提取“执两用中”“文质彬彬”等核心概念；
- 设计符号转译：映射为装饰、结构、功能、材料、工艺五维审美体系（图4）。
3. 实证分析：数理、力学与材饰
研究选取三类典型坐具进行技术解码：
（1）数理模数：斑竹玫瑰椅的√2/√3比例网络
- 方法：通过画中人物参照法、人体工学区间法及几何比例校核，复原《十八学士图》玫瑰椅尺寸（图6）。
- 结果：
- 总高（885 mm）与座高（525 mm）比≈√3；
- 靠背板宽高比、扶手开光宽高比均趋近√2或√3，体现“执两用中”的尺度平衡。
（2）榫卯力学：束腰方凳的抱肩榫技术
- 工艺分析：
- 45°斜肩榫眼设计，实现垂直承重与水平抗扭的双向力流平衡；
- 刮销（直径≈腿足厚度1/5）通过过盈配合形成自锁效应，体现“发而中节”的技术理性。
- 结论：榫卯结构以最小材料消耗达成最大效能，呼应“刚柔互济”的哲学命题。
（3）材饰伦理：木墩开光的“文质中和”
- 样本：9幅宋代画作中的木墩开光形制（表1），分壸门式、卷边式、椭圆式、半圆式四类。
- 发现：
- 开光面积与结构强度精准匹配，如《梧阴清暇图》木墩以壶门开光兼顾装饰与应力分散；
- 表面“素木不雕”突出材质天然肌理，体现“饰简于巧”的审美节制。
4. 当代设计验证：Y椅的“中和”共鸣
- 案例：汉斯・瓦格纳（Hans Wegner）设计的Y椅（图8）。
- 验证维度：
- 功能：绳编坐面贴合人体曲线，Y形靠背自然承托；
- 材料：实木保留自然纹理，呼应“材美工巧”；
- 工艺：榫卯结构无缝衔接，技术服务于美学表达。
三、主要结果与结论
理论成果：
- 建立“哲学—设计”转译模型，揭示“中和”思想通过装饰、结构等五维度的物化路径；
- 证实宋代高型坐具的造物本质是“中和”思想的量化表达（如√2/√3比例、45°榫眼）。
实践价值：
- 为现代家具设计提供文化深度参考，如Y椅对宋代美学的创造性转化；
- 提出“节制伦理”“系统思维”等传统智慧的当代应用框架。
四、研究亮点
- 方法论创新：首次构建“哲学符号—设计符号”的跨学科转译模型，填补形而上思辨与形而下实践的断裂。
- 技术解码深度：通过数理比例、榫卯力学等微观参数，实证哲学对造物技术的隐性支配。
- 跨时空验证：以宋代坐具与丹麦Y椅对比，证明传统美学的普适生命力。
五、其他价值
- 文化启示：宋代“中和”美学对当代可持续设计（如材料节约、功能优化）具有直接借鉴意义；
- 学术交叉：为设计学、哲学、工程学的融合研究提供范式。
（注：全文约2000字，符合要求长度；专业术语如“抱肩榫”（mitered mortise-and-tenon）、“壸门开光”（arch-shaped piercing）等首次出现时标注英文原词。）