类型b：学术报告

作者及机构
本文由南京大学新闻传播学院朱丽丽教授（博士生导师）与博士生马丽丁娜合作完成，发表于2025年第6期期刊（具体期刊名称未明确标注，但标注了中图分类号I207及DOI编号）。

研究主题
论文以“数字集市”（digital bazaar）为核心隐喻，探讨数字技术平台与参与式文化共同催生的“新大众文艺”现象，分析其景观形态、生成机制与权力重构逻辑。研究融合媒介研究、文化社会学与技术哲学的跨学科视角，试图揭示数字时代文艺民主化的深层机制。

主要观点与论据

1. 新大众文艺的“数字集市”景观形态

核心论点：新大众文艺呈现开放、混杂、共建共享的“集市”特征，其微观形态表现为日常生活化、短视频化与跨界混搭的文艺实践。
- 日常生活化转向：受舒斯特曼（Richard Shusterman）“生活即审美”理论启发，新大众文艺将创作场域从艺术殿堂迁移至生活现场。例如，抖音用户记录通勤、带娃等日常场景，通过剪辑与配乐赋予其疗愈式审美价值（如《二舅治好了我的精神内耗》）。
- 短视频化与微叙事：短视频的时空折叠特性重构视听语言，算法驱动的“3秒吸引力法则”催生高密度情感冲击。传统文艺（如戏曲）通过“电子国风”等形式转码，例如B站UP主以“猫meme”解构《铡美案》，吸引年轻受众。
- 跨界混搭的类型融合：新兴文艺（短视频、微短剧）、传统文艺（戏曲、文学）与社交型内容（弹幕、同人创作）在平台中共存，形成“间性艺类”。例如小红书博主通过戏曲教程引发模仿潮，体现专业与非专业界限的消融。

理论支持：
- 雷蒙·威廉斯（Raymond Williams）的“共同文化”理论，强调高雅与大众文化界限的消融。
- 利奥塔（Lyotard）对“宏大叙事”的批判，呼应新大众文艺的“微叙事”倾向。

2. 生成机制：平台基建与算法逻辑

核心论点：数字平台作为基础设施，以“流量”为新通货，通过算法可供性（algorithmic affordance）重塑文艺生产规则。
- 平台作为“舞台”与“市管”：抖音、B站等平台提供展演空间，同时通过算法推荐（如标签化内容分发）规训创作。例如网络文学的类型化数据库（玄幻、言情）成为算法推送的模板。
- 人机协同生产：AIGC（人工智能生成内容）工具（如ChatGPT、剪映）降低创作门槛，普通人可一键生成诗歌、视频，但亦导致“数据库叙事”泛滥（如标准化“爆款模板”）。
- 平滑美学（smooth aesthetics）的兴起：韩炳哲（Byung-Chul Han）指出算法过滤痛感内容，制造即时愉悦。例如短视频的强节奏剪辑与高饱和度滤镜，形成“均质化”审美体验。

实证案例：
- 人工智能诗集《阳光失了玻璃窗》与AI剧本跻身影节竞赛，体现技术对创作边界的突破。
- 抖音“黄金15秒”法则反映流量逻辑对内容形式的压缩。

3. 权力重构：从“观看”到“交往实践”

核心论点：新大众文艺形成多元主体协商的动态权力场域，草根群体通过数据交互获得可见性（visibility），但需警惕资本与算法的异化风险。
- 草根赋权与群体性交往：外卖诗人王计兵、农民工舞者等“无名者”通过平台展演被看见，弹幕、二创等交互行为构成“情感共同体”。
- 复合评价体系：大众数据流、算法策展与国家主旋律“投流”共同作用。例如官方扶持非遗、国潮内容，平衡流量逻辑与文化价值。
- 本真性（authenticity）的博弈：李子柒的田园视频与“烟火气”市井记录因真实质感引发共鸣，但部分创作者为流量表演“伪本真”（如小红书“精致生活”摆拍）。

理论框架：
- 尼克·库尔德利（Nick Couldry）的“实践范式”，强调新大众文艺作为全民媒介实践而非静态文本。
- “数字公地”（digital commons）概念，呼吁国家与民间共建非排他性文艺资源。

研究意义与价值

1. 理论贡献：
   

• 提出“数字集市”这一本土原生概念，补充了限界艺术（marginal art）与大众文艺的理论对话。
  
• 整合媒介可供性、算法研究与文化社会学，构建新大众文艺的多层次分析框架。
  

1. 现实启示：
   

• 为平台治理提供参考，强调需平衡技术赋权与人文价值，避免“文化产能过剩”。
  
• 揭示数字时代文艺民主化的双重性：既解放文化生产力，又面临资本与算法的收编风险。
  

亮点与创新

• 隐喻创新：以“集市”类比文艺场域，生动刻画其混杂性、交往性与平民性。
  
• 跨学科视角：融合媒介技术分析（算法可供性）、文化研究（情感现实主义）与政治经济学（平台资本主义批判）。
  
• 本土案例：聚焦中国语境下的网络文学、短视频等现象，弥补西方理论的本土适用性缺口。
  

局限与展望：
论文未深入讨论全球化背景下新大众文艺的跨文化传播问题，未来可结合比较研究进一步拓展。