何亦聪的文章《多维视野中的李娟非虚构散文创作》发表于《镜像现实（新世纪非虚构写作研究）》，通过从文字处理、文学史地位、以及时代症候三个层面，对散文家李娟的作品进行了深入的探讨。以下对本文主要观点进行总结和阐述。
文章重点分析了李娟的非虚构散文作品，特别是她的“阿勒泰系列”和“牧场系列”等创作。在近几年，这些表现西部风土和边缘生活的散文引起了广泛关注。其原因主要有两点：一方面与李娟独特的天赋和生活经历有关，另一方面则反映了当代读者渴望领略“异样经验”的心态。李娟以其天真的视角、细腻的感悟及独有的文风塑造了一种文学魅力，同时，她对自然和人类生存的描写，彰显了其作品的本质真实，不仅带来了文学形态的革新，也成为理解时代文学创作和接受模式的重要窗口。
李娟散文的文字处理方式是其获得广泛关注的首要原因。她的叙述往往带有一种天真和浑然天成的质感，与多数追求“文学性”的写作者形成鲜明对比。这种自然随意的创作方式让她有别于传统散文家明显的技巧主义倾向。文中引用了她的描述，如“有时候有风，有时候没风”，看似平淡直白，却在段落和整体结构中形成强烈的情感韵味。
文章将李娟与萧红作比较，具体指出她的文字，整体上难以分解和分析，但浸透着隽妙与意味深长。同时，文章提到李娟对万物的观察和记录，其叙事语调内在地带着稚拙感，近乎婴儿般地重新打量世界。比如她连对“头发”的观察，都能带出极富哲学思考的感受。她通过天真、好奇的笔触赋予日常景物新的意味，也让普通细节和看似“废话”的文字呈现出特殊的张力与美感。
在文学史层面，作者进一步指出，李娟的散文既是孤峰独立的存在，也能够置身于散文文体的历史进程中加以考察。文章认为，李娟独有的表达方式“还原”了散文创作的自然本质，与现代散文趋向过度雕琢的倾向形成对比，为当代散文创作开辟了新的可能性。
李娟的创作继承了某些传统散文的“文脉”，但她在经典模式上展现了两条值得注意的发展路径：一是如《报应》等作品体现出的诗化、自语性的风格；二是如《怀揣羊羔的老人》等作品带有人物故事性和叙述性的风格。尽管抒情散文在时代潮流中易于流于矫饰和空洞，但李娟通过对细节的精准观察，以“深情”与“真气”构筑了充满张力的散文美学。
文章将在读者接受层面对李娟作品的解读视为一种时代症候学现象的体现，深刻揭示了李娟散文在文学消费语境中的特殊地位。在一个趋于高效便捷的科技时代，人类对仪式感、对缓慢生活的向往反而日益强烈。李娟对等待的描写，正契合了这种怀旧和反思现代性的情感。
如文章通过她对游牧生活、乡土文化以及与不同族裔的接触的描写，可以看出她并未盲从于“乡土政治正确”，也未形成“都市—乡村”二元对立的叙述框架，而是以开阔的视野和坦诚的态度直接面对生活中的犹豫或矛盾。这种态度为她的散文注入了复杂的思想张力。
然而，作者也提醒读者警惕一种可能性，即过度的“前现代化”想象可能曲解李娟的创作旨趣。现代人往往以一种“旅行者心态”将游牧生活和乡土文化诗意化，而忽略了真实的情境。例如，李娟揭示了哈萨克牧民对游牧生活的疲惫以及对变革的向往，并非如外部想象般浪漫。真正身处这种环境中的人更多的是想着逃离，而非沉浸在其诗意中。
何亦聪通过对李娟作品的详细分析，不仅展现了后者在文学领域的重要性，还敏锐捕捉到散文这一体裁在当代发展的困境与可能性。《多维视野中的李娟非虚构散文创作》推动了对李娟创作的深入认识，为研究当代非虚构文学提供了重要的理论参考。同时，该文章从多维度解读李娟作品在文字、文学史及文化症候学意义上的价值与局限，从而引发读者对文学创作本质、写作态度乃至时代性问题的深刻思考。
李娟的作品既展现了文学对社会、文化的再现功能，也揭示了当下人类对异质性与差异化经验的渴求。这种总结不仅服务于文学研究，更对社会学、人类学等交叉学科具有理论意义。