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南京航空航天大学硕士学位论文《十八、十九世纪广州十三行和外销画》研究框架
作者与机构
- 作者：徐堃
- 学位授予单位：南京航空航天大学
- 专业：美术学
- 导师：李向民
- 完成时间：2007年12月
研究背景与目的
外销画的定义与特征
- 外销画（Export Paintings）是18-19世纪广州十三行地区生产的、以西方市场为导向的艺术商品，融合中西绘画技法，内容涵盖人物、风俗、港口等题材，类型包括玻璃画、油画、水彩画。其核心特征是“商品性远高于艺术性”，完全由市场需求驱动生产。
- 代表画家：钱纳利（George Chinnery）、林呱（Lamqua）、庭呱（Tingqua）等。
研究空白与意义
- 国内研究滞后：因正史缺乏记载且实物稀缺，现有史料多依赖西方学者（如Carl L. Crossman、Craig Clunas）的文献。
- 现有研究局限：多聚焦艺术风格，忽视经济维度。本文旨在填补空白，从艺术经济学视角分析外销画的生产、市场及赞助关系。
核心研究内容
1. 外销画的生产体系
生产者分层
- 知名画家：如林呱（师从钱纳利）、庭呱，作品兼具艺术性与商业性，但本质仍是商品画。
- 画工群体：受雇于画室，批量复制作品，技术参差不齐，工资低廉（如19世纪末月收入仅3.6两银）。
生产关系
- 画室采用“主创+雇佣”模式，林呱等画家通过低价策略（如肖像画价格仅为钱纳利的1/3）争夺市场。
- 钱纳利与林呱的竞争：从师徒到商业对手，反映外销画市场的商业化本质。
生产工具与技术
- 复制技术盛行：通过临摹（如林呱复制钱纳利作品）或模板（如水彩画背面的轮廓线）提高效率。
- 材料：玻璃画、蓪草纸（rice paper）、树胶画等，适应低成本量产需求。
2. 外销画的市场与销售
- 销售对象与渠道
- 主要面向西方商人、船员，通过十三行店铺零售或批发出口。
- 广告手段：如“交易卡片”（图4.1），强调东方风情以吸引买家。
- 价格与销量
- 林呱单幅肖像画收入可达500英镑/年（约2000两银），画室整体收益更高；而画工收入微薄，体现行业分层。
3. 经济赞助与文化影响
- 赞助者角色
- 西方商人直接订购（如美国商人Robert Bennet Forbes记录支付林呱26.5美元复制画像），推动题材定制化（如茶叶贸易场景）。
- 对传统绘画市场的影响
- 外销画模式（商品化、批量生产）冲击传统文人画市场，为近代绘画市场化奠定基础。
研究结论与价值
本质定位
- 外销画是中国最早的“真正意义上的商品画”，其生产、销售完全受西方市场需求主导，艺术价值服从商业逻辑。
学术贡献
- 方法论创新：首次系统运用艺术经济学理论（如李向民《中国艺术经济史》框架），分析外销画的生产链与市场机制。
- 史料整合：梳理西方文献（如克洛斯曼的贸易画价格记录）与实物证据（如香港藏林呱自画像），弥补国内史料不足。
历史意义
- 外销画是中西经济文化碰撞的产物，其“复制-量产”模式预示了现代艺术产业的雏形。
亮点与争议
- 重要发现
- 揭示林呱作为“商人画家”的双重身份，其商业策略（如低价竞争）是外销画繁荣的关键。
- 提出“精品与行货二分法”：即使高水平画家（如林呱）的作品也需区分艺术性创作与批量商品。
- 争议点
- 画家署名问题：如“林呱”可能指代多人（父子共用名），需结合年代与风格进一步考证。
延伸讨论
- 外销画研究需结合全球贸易史，例如对比同期日本浮世绘的出口模式，或进一步探讨殖民地艺术商品的共性。
（注：全文未直接翻译专业术语如“pinxit”“rice paper”，保留原名并括号说明；引用文献如Crossman、Clunas的著作名保持原语言。）