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作者张蓝姗系北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院教授、博士生导师，网络系统与网络文化北京市重点实验室新媒体与创意中心主任。本文发表于《中国电视》2025年第7期（总第473期），聚焦“智媒时代视听艺术的伦理之思”，主题为《叙事危机：AIGC时代视听艺术表达的伦理困境与本真性重建》。

核心观点一：AIGC技术重构叙事艺术的底层逻辑
AIGC（生成式人工智能）从辅助工具演变为创作核心驱动力，彻底改变了传统叙事范式。技术介入分为三个阶段：
1. 主从式阶段（传统时代）：技术作为媒介工具服务于人类创作者，如胶片剪辑技术增强电影表现力，但叙事控制权仍属人类。
2. 协作共生期（数字化时代）：数字技术（如CGI、非线性编辑）重塑创作流程，技术成为“可能性塑造者”，但人类仍主导创意。
3. 共创性阶段（AIGC时代）：AI具备自主生成能力，参与创意决策，形成“人机融合生态”。例如韩国综艺《PD消失了》由AI导演M-phago全权掌控选角与游戏设计，国产综艺《因AI相约》用AI生成婚恋匹配数据。技术逻辑导致叙事工业化，如爱奇艺“剧本工坊”通过30万剧本数据库实现模块化生产，但牺牲了英伽登提出的“有机统一性”美学原则。

核心观点二：技术中介化叙事的三重伦理危机
1. 创作主体性消解：AI从工具升级为决策参与者，创作者沦为“提示工程师”（Prompt Engineer）。例如AI剧本系统基于流量数据推荐“最优情节”，隐性规训创作自由。
2. 情感表达异化：AI将情感简化为数据特征，导致同质化与“情感伪装”。如AI生成角色对白符合形式规范，却缺乏真实生命体验，引发观众“情感疏离感”。
3. 审美体验表层化：视觉奇观（如Runway ML生成的超现实场景）取代叙事深度，观众从沉浸反思转向感官刺激，削弱社会凝聚功能。国产剧《山海情》的具身创作（如实地搭建村落、方言运用）反衬AI在文化洞察力上的局限。

核心观点三：叙事本真性重建的伦理框架
1. 具身创作回归：强调身体感知与生活体验的基础性。案例《致亲爱的自己》团队结合AI工具（ComfyUI、ControlNet）与毕加索风格研究，保持“内容先行”的创作定力。
2. 创作主体性培育：需维护审美独立性，如建立非算法依赖的美学标准；增强技术反思能力，理解AI训练数据偏差对叙事多样性的影响。
3. 人机协作边界设定：划分“人类主导区”（主题、价值观）与“AI辅助区”（执行效率），采用梯度协作模式。例如先由人类确立故事内核，再由AI扩展细节。

论文价值与意义
本文提出“叙事本真性”伦理框架，为平衡技术赋能与艺术本质提供理论路径。其科学价值在于揭示AIGC对叙事主体性、情感真实性和社会功能的系统性冲击；应用价值体现在为创作者提供“慢创作快技术”的实践策略（如《闪亮的日子》AI特辑中的人机协同案例）。作者援引本雅明“灵韵”理论，强调数字时代需守护人类叙事的独特价值——生命体验与文化根基不可算法化。

支撑理论与证据
- 理论基石：具身认知理论（强调身体感知对创作的意义）、英伽登现象学美学（作品有机统一性）、彼得斯媒介哲学（“面对面”交流不可替代）。
- 实证案例：国产综艺AI应用、电视剧《山海情》的实地创作、AI生成工具（如ComfyUI）的技术分析。
- 数据引用：爱奇艺剧本数据库规模（30万剧本）、AI生成效率（半小时提炼百万字小说大纲）。