类型b:学术报告
作者及机构
本文作者李玮来自南京师范大学文学院,文章《“网络文学史的分期问题”与创作整体的迭代》发表于《粤港澳大湾区文学评论》2025年第6期,聚焦中国网络文学的历史分期与创作范式演变。
主题与核心观点
文章以作品为核心依据,将中国网络文学发展划分为三个时期(1998—2007年起源期、2008—2017年成熟期、2018年后“后类型化”阶段),系统分析了各阶段的创作特征、类型化演进及社会文化动因。
主要观点与论据
1. 起源期(1998—2007):多元线索与类型化雏形
此阶段网络文学的核心特征是“网络性”(networkedness)与类型探索。作者以《第一次的亲密接触》(1998)和《悟空传》(2000)为例,指出前者通过“网恋”题材、网络语言风格及虚拟人设奠定了网络文学的快节奏叙事与媒介适应性;后者则以经典解构和“游戏化”轮回设定开创“同人文”先河。支持论据包括:
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数据:引用《悟空传》再版8次、加印147次的销量,证明早期作品的市场影响力。
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平台分析:指出“榕树下”“起点中文网”等平台的兴起(如2003年VIP付费制度)推动了类型文产业化。
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类型萌芽:列举《飘渺之旅》(修真体系)、《鬼吹灯》(盗墓题材)等作品,论证杂糅性与开放性为后续类型爆发奠定基础。
2. 成熟期(2008—2017):类型范式与IP化发展
此阶段以类型“范本”涌现和IP产业链形成为标志。作者强调:
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男频玄幻的工业化:以《斗罗大陆》(2008)、《斗破苍穹》(2009)为例,分析其“升级流”叙事和世界观设定的标准化,引用起点中文网月票榜数据佐证市场认可。
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女频主体性强化:通过《步步惊心》(穿越)、《知否?知否?应是绿肥红瘦》(宅斗)展现女性叙事从情感消费转向自我价值表达。
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IP化转折:2015年被称为“IP元年”,《琅琊榜》《花千骨》等改编作品的成功证明跨媒介传播能力。数据上引用盛大文学占据70%市场份额的行业报告。
3. 后类型化时代(2018年后):融合与迭代
这一阶段的特征是“反套路”创作与跨类型融合:
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元素杂交:以《诡秘之主》(2018)为例,其克苏鲁+蒸汽朋克+修仙的混合世界观打破类型壁垒,被作者称为“网文新质”。
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女频“去女频化”:分析《穿进赛博游戏后干掉BOSS成功上位》(2021)等作品如何通过科幻、悬疑元素弱化言情主线,引用李玮另一篇论文中的“后类型化”理论支撑。
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现实题材崛起:列举《大医凌然》(医疗技术流)、《北斗星辰》(科技强国叙事)获主流奖项案例,强调政策引导与专业细分的双重驱动。
意义与价值
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史学框架创新:突破传统以媒介技术或平台为分期的局限,提出基于创作特质迭代的三阶段模型,为网络文学史研究提供新范式。
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产业与文化洞察:揭示IP化与政策(如“五个一工程”)对创作的影响,指出网络文学从亚文化向主流文化跃迁的路径。
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方法论启示:强调作品本体分析,避免外部视角的简化,对后续研究具有方法论参考价值。
亮点
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首次系统梳理《诡秘之主》等“后类型化”作品的革新性,提出“元素融合”为未来方向。
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对比男频与女频的差异化发展逻辑(如女频的“言情+”转向),展现性别视角的研究深度。
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结合定量数据(销量、市场份额)与定性分析(文本细读),论证层次严谨。